„Paul – ettur ja kuningas“ on üks võimalik nägemus suurmeister Kerese saatuslikust seljatagusest, mis kõneleb ajaloolisest perioodist 1949–1950, mil Paul Keres oli küll tulnud NSV Liidu meistriks, aga tal oli keelatud esineda rahvusvahelistel turniiridel. NKVD ohvitserid on teelahkmel, kas lubada suurmaletaja tagasi rahvusvahelisele areenile või saata külmale maale tema „kahtlase“ mineviku pärast. Rahvakomissariaat tuleb kogemata geniaalse lahenduse peale, nägemata siiski ette lõppmängu, mis tuleb võõrvõimule ebameeldiva üllatusena. Paul Kerest, kes on juba aastaid põlu all olnud ja võistelnud ainult kohalikel turniiridel, piirab ettearvamatu NKVD ohvitser Viktor ja tema alluvusse suunatud noor seersant. Malemeistri kompromiteerimiseks värvatakse ka kunstitudeng Heidi, keda testitakse, kas temas on ainest Kerese šantaažiks. Nimelt, jõustruktuure segab malemeistri inimlikult hea olemus ja rahva poolehoid, mistõttu on vaja teda mustata. Nõnda kerkib päevakorda küsimus, kas male on manipulatsiooni vahend, millega inimestega mängida, justnagu oleksid nad lihtsad etturid ohverduseks, või on inimene siiski ka kuningas, kel on oma au.
Lavastusega tähistatakse suurmeister Paul Kerese 110. sünniaastapäeva.

Esietendus 05.03.2026 Viimsi Artiumi suures saalis.

Hilinejaid saali ei lubata.

Soovitatud alates 14. eluaastast.

Etenduse eeldatav kestus 2 h 30 min, kahes vaatuses.

Autor: Andri Luup (Theatrum)
Lavastaja: Jaanus Nuutre
Kunstnik: Liisa Soolepp
Kostüümikunstnik: Jana Wolke
Valguskunstnik: Targo Miilimaa (Eesti Noorsooteater)
Muusikaline kujundaja: Tobias Tammearu
Videokunstnik: Mart Sander
Heli ja valgus: Margus Ruhno
Tehnik: Andrus Kivila
Etenduse juht: Inge Kaseleht
Lavastuse assistent: Chris-Marlen Kuningas

Osades: Saara Pius, Natali Väli, Indrek Saar ja Robin Täpp.

Kas 8 tundi und ja värske õhk aitab?
Pidevalt öeldakse, et söö korralikult ja mitmekesiselt, veeda aega värskes õhus vähemalt tund iga päev, räägi sõpradega, hoia eemale nutiseadmetest, liiguta ennast aktiivselt 30 minutit päevas, maga vähemalt 8 tundi ööpäevas. Aga meil on ju hoopis teised mured – kiusamine, depressioon, mõni ei suuda üldse magada, teine ei julge kellegagi laivis suhelda. Mis värskest õhust me räägime?!

2022. aasta Eesti kooliõpilaste tervisekäitumise uuringus tuuakse välja, et depressiivseid episoode kogenud noortest tundis end alati või enamasti üksikuna 41%.

Siit tõukus soov leida ühes noortega lugu, mis aitaks mõista noorte üksilduse põhjuseid.

„Üksinda” puhul võiks öelda, et tegemist on peaaegu dokumentaallavastusega. Näidendi kirjutamisprotsessi määravaks osaks olid kohtumised, töötoad ja ühislugemised koos koolinoortega, kelle jagatud nägemus enda elu tegelikkusest sai lavastuse loominguline lähtekoht. Loos olevates tegelastes on kontsentreeritud noorte mõtted neid ümbritseva elukeskkonna suhtes – alates suhetest eakaaslaste, õpetajate ja vanematega, kuni digitaalselt noorte privaatsfääri tungivate suunamudijateni välja.

Kas 8 tundi und ja värske õhk aitab, kui sa oled üksinda?

Etendus on ühes vaatuses ja kestab 1h ja 10 minutit

Alates 13. eluaastast

Autor: Kristiina Jalasto-Kallas
Lavastaja: Piret Soosaar-Maiberg
Kunstnik: Joel Väli
Valguskunstnik: Terje Kagovere
Koreograaf: Hanna Maria Saar
Helilooja: Villem Rootalu
Osades: Theodor Tabor, Maria Valk, Pirte Laura Lember, Ronja Marie Tepp

Semuteraapia Kivirähki kastmes
Sõpra tunned hädas.

Richard ja Lembit on endised semud. Kunagised kolleegid. Nad pole juba aastaid kohtunud. Elu on halastamatult mööda vihisenud. Viimaks läheb Richard Lembitule külla, ent… jutt ei taha kuidagi edeneda. Õhus on liiga palju pingeid. Aga ega õige mees siis selle tühja pärast käpikuid ahju viska! Kus sa sellega! Richard ja Lembit otsustavad oma suhte üles soojendada ühist ajalugu meenutades – äratades ellu aja, kui nad näitlejatena publikus nii palju rõõmu ja elevust tekitasid. Mäng teeb südame hellaks ka kõikenäinud mehel. Ja mäng vana võitluskaaslasega võib olla mitte ainult terapeutiline, vaid lausa elumuutev.

2016. aastal esietendus VAT Teatris Andrus Kivirähki „Alias”, humoorikas ja samas liigutav lugu kahest endisest klassiõest (Merle Palmiste ja Piret Rauga esituses), kelle taaskohtumine saab mõlema jaoks märgilise tähenduse. „Viimane etendus!” on justkui „Aliase” meesversioon – lugu klaarimata arvetest, elurõõmust ja leppimisest.

Ühtlasi on see ka rõõmustav taaskohtumine Indrek Taalmaa ja Peeter Tammearu jaoks, kes viimati jagasid lava ligi 30 aastat tagasi. Kivirähki legendaarne huumorisoon toob kaks eesti teatri raskekahuriväelast aga jälle kokku!

Etendus on ühes vaatuses ja kestab 1h ja 20 minutit.

Autor, lavastaja ja muusikaline kujundaja: Andrus Kivirähk
Kunstnik: Kaspar Jancis
Valguskunstnik: Martin Koldits
Osades: Peeter Tammearu ja Indrek Taalmaa

Teatribussi lastelavastus elava muusikaga
KAVAL-ANTS JA VANAPAGAN

Kui Kaval-Ants oleks töökas mees, oleks kõik maailma tööd juba ammu sada aastat ette tehtud. Kaval-Ants osutub aga Vanapagana juures töötades hoopis kõrvale viilijaks ja eemale hiilijaks, valetajaks ja vassijaks, kulla minema tassijaks. Tundub, et tema eesmärk on lubatud töö tegemise asemel pahatahtlikult Vanapaganale aina rohkem ja rohkem kahju teha. Vanapagan hammustab küll Kaval-Antsu sahkerdamise läbi, aga laseb mängul omasoodu minna… Kelle poole jääb lõpuks kaalukauss? Kas peale jääb töökus ja siirus või laiskus ja sulitembud? Kuna just lapsed on need, kes on kogu lugu kõrvalt näinud, jääbki etenduse lõpp nende otsustada.

Kestus 45 minutit.

Näidend: Erki Aule
Lavastaja ja dramatiseerija: Marko Mäesaar
Muusika ja laulud: Inga Lunge ja Toomas Lunge
Liikumisjuht: Jaanika Tammaru (Must Kast)
Kunstnik: Triinu Pungits
Visuaal: Kuldar Leement

Osades: Toomas Lunge, Helgur Rosental, Marko Mäesaar

romantiline draama
See on lugu naisest, kes vananeb etenduse jooksul peaaegu sada astat. Selle aja jooksul on ta tütar ja pruut, abikaasa ja ema, tädi ja ämm, lesk ja uus abielunaine – lõpuks veel vanaema, suurepärane vanavanaema ja vanavanavanaema.

See lavastus sobib kõigile neile teatrisõpradele, kellele meeldivad jõulud ja sünnipäevad ja igasugused tähistamised, kus saab olla üksi ja koos – tantsida, laulda, naerda ja nutta.

“Täna 17 aastat tagasi kohtasin ma sind esimest korda ja ma ei taju absoluutselt selle teekonna pikkust, mis on toonud meid sellest päevast tänasesse.
See oli ju alles sekund tagasi, kui ma sind kraanikausis pesin.
Pesin ja vaatasin õue.
See oli täpselt seesama vaade.
See on kogu mu elu.
Täpselt samad puud, rohi, lilled, täpselt sama nurga all langev päike.”

“Sünnipäevaküünlad” on Andres Noormetsa 100. lavastus.

Lavastaja ja tõlkija: Andres Noormets
Kostüümid: Maarja Viiding
Muusika: Hans Noormets
Valgus: Villu Konrad

Osades: Klaudia Tiitsmaa, Jaana Kena, Marika Palm, Aarne Soro, Janek Vadi, Oskar Punga

Pärast seitsmeaastast eemalolekut sõidab Charlotte, edukas rahvusvaheline kontsertpianist, tagasi kodumaale, et kohtuda taas oma tütre Evaga, kellest on saanud väikelinna pastoriproua. Kahe naise suhe on keeruline – Charlotte valis pianistikarjääri emadusega kaasnevate kohustuste asemel. Külaskäik avab minevikuhaavad uuesti, jällenägemist varjutavad etteheited ja eneseõigustused, vastastikuse läheduse vajadus paneb ema ja tütre teineteist kordamööda otsima ja tõrjuma.
„Sügissonaat” valmis kõigepealt filmina 1978. aastal; Charlotte tegelaskuju osaliseks prototüübiks oli Ingmar Bergmani eksabikaasa, eesti päritolu rootsi pianist Käbi Laretei. Hiljem on teost palju mängitud ka teatrilavadel.

„Sisemises plaanis taandub kõik muidugi armastusele: armastuse olemasolu ja puudumine, armastuse igatsus, armastuse valed, moondunud armastus ja armastus kui meie ainus võimalus ellu jääda.” – Ingmar Bergman

Etendus on kahes vaatuses ja kestab 2 tundi ja 35 minutit.

Autor: Ingmar Bergman “Höstsonaten”
Tõlkija: Ülev Aaloe
Lavastaja: Eva Koldits
Kunstnik: Kairi Mändla
Valguskujundaja: Roomet Villau
Laval: Ülle Lichtfeldt, Anneli Rahkema, Loviise Kapper, Margus Grosnõi ja külalisena pianist Kadri-Ann Sumera

Margus on tavaline keskklassi mees, kelle elu pööratakse pea peale, kui tema töökoha kööki saabub uus töötaja – tehisintellektil põhinev robotkokk. See on lugu tööst ilma jäämisest, väärikuse otsimisest ja inimeseks jäämisest ajastul, kus masinad mitte ainult ei tee tööd, vaid võtavad ka ruumi meie hinges. Laval kulgeb Marguse monoloog läbi humoorikate ja valusate hetkede – argipäevastest olukordadest kuni sügava eksistentsiaalse kriisini. Ta räägib personalijuhiga, vaidle juhatajaga, meenutab tööraamatut ja püüab mõista, millal inimene muutus kuluks. Lugu on vaimukas, emotsionaalne ja kriipivalt ajakohane – peegeldus ühiskonnast, kus tehnoloogia edusammud pole enam ulme, vaid igapäevane reaalsus. Ja keset seda seisab Margus – üks mees, kellelt võeti töö, kuid mitte hääl.
Autor ja lavastaja: Marek Ranne
Dramaturg ja mentor: Ingrid Ulst
Laval: Marek Ranne

Etendus on kahes vaatuses. Pilet eelmüügist: tavapilet 10 EUR, sooduspilet 8 EUR (pensionärid, veteranid ja õpilased). Pilet kohapealt: tavapilet 15 EUR, sooduspilet 12 EUR.